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Alexander G. La vida es conflicto. Las complicaciones frente a las complejidades Para complicar una historia el guionista aumenta progresivamente el conflicto hasta el final del relato. El conflicto, como hemos visto, puede deberse a uno, dos o los tres niveles de antagonismo. Complicar una historia significa colocar todos los conflictos en uno de esos tres niveles. El primero es que cuentan con un amplio reparto.

Los personajes de los culebrones no tienen conflictos internos o extrapersonales. Sufren cuando no consiguen lo que desean, pero dado que son buenas personas o malas personas, pocas veces se enfrentan a verdaderos dilemas internos. La sociedad nunca interviene en sus mundos de aire acondicionado. De nuevo, un gran reparto. Al comenzar la escena, los tres niveles presentan cargas positivas.

Kramer tiene conflictos personales. Finalmente, Kramer tiene conflictos extrapersonales. Revuelve el armario y encuentra una taza en la que aparece la palabra «Teddy» escrita. El hijo sospecha el desastre y avisa a Kramer de que ha visto a su madre preparar torrijas y que no utiliza una taza.

Rompe el primer huevo. No se le ocurre apagar el gas; en su lugar, empieza a correr contra el tiempo. Kramer, desesperado, enfadado, y perdida su batalla contra el control de sus miedos, toma una rebanada de pan, la mira fijamente y se da cuenta de que no cabe en la taza.

Ha sido humillado delante de su asustado hijo, cuya confianza y estima pasan de positivas a negativas. En lugar de saltar en el tiempo, en el espacio, y de persona a persona, debemos disciplinarnos para contar con un reparto y un mundo razonablemente limitados que nos permitan concentrarnos en crear una rica complejidad.

Los golpes de efecto, que cambian las pautas del conocimiento humano, construyen escenas. Una historia se puede contar en dos actos, con dos cambios principales y fin. Pero soy una persona razonable. Pero si le concedo importantes horas de mi vida espero que usted sea un artista capaz que pueda llegar a las fronteras de la experiencia». En los cuatro casos sentimos que falta algo. Incluso si el segundo acontecimiento mata a todo el reparto; no es suficiente.

Este ritmo crea un segundo acto que dura setenta minutos. Las tramas secundarias tienen su propia estructura de actos, aunque suele ser breve. Cada quince minutos alguien intenta matar a ese tipo». Si cada escena aspira a intentar dejar huella, acabaremos mareados.

Por ese motivo la trama central en tres actos con tramas secundarias se ha convertido en una especie de norma. Sin embargo, esto no se puede hacer por conveniencia del guionista. Tal vez… o tal vez no. Esta escena nos engancha y nos arrastra hasta el incidente incitador de la trama central. Se ha muerto ET —fin del filme, pensamos—. En Alien, el octavo pasajero, Ripley hace explotar su nave y escapa, creemos. En Aliens.

El regreso , hace estallar todo un planeta y escapa, esperamos. Los amantes lo celebran. Cuando se repite una experiencia emocional, la fuerza del segundo acontecimiento se divide por dos.

Por ejemplo, Otelo finalmente alcanza su deseo: una mujer que le ame y que nunca le haya traicionado con otro hombre, positivo. Una idea. Pero no hay forma de ganar ese juego.

Diner resuena con la idea de que los hombres no se pueden comunicar con las mujeres. Fenwick Kevin Bacon no consigue animarse a hablar con una mujer. Cuando Billy Timothy Daly se enfrenta a sus problemas emocionales con la mujer a la que ama, baja la guardia y le habla con sinceridad.

Se puede utilizar una trama secundaria para complicar la trama central. En El caso de la viuda negra, una agente federal Debra Winger se encapricha de la propia asesina Theresa Russell. Pero nunca lo hace. El guionista no lo puede hacer. Sin embargo, esas dos tramas no pueden interactuar causalmente porque se desarrollan en dos planos distintos de la realidad. En principio, el incidente incitador de la trama central se debe mostrar en la pantalla.

Una escena puede ser infinitesimal. En cada escena un personaje persigue un deseo relacionado con su tiempo y lugar inmediatos. Una escena produce un cambio menor pero significativo. Entre pillos anda el juego: El valor en juego es la riqueza. No se resiste sino que, sabiamente, se deja llevar hacia el abismo. Bud vive de trabajo en trabajo aunque mantiene su integridad intacta. De pronto Bud se da cuenta de que Gekko no quiere hacer negocios honrados.

No hay casi nadie que se haga inmensamente rico de manera honrada. El guionista debe ahora satisfacer la curiosidad que ha creado. Pero cuando Evelyn dice: «Es mi hija y es mi hermana…» se abre un abismo estremecedor. Ahora la bella Evelyn baja por las escaleras, contenta de verle.

Y en un sentido lo hacen. Soy escritor. Pero el lenguaje no deja de ser un mero texto. Esto es lo que yo creo que les ocurre a las personas en estas circunstancias y por estos motivos. Mis ideas, mis emociones. Ese tipo de guiones nunca es adecuado.

Cross responde: «Sobre mi hija». Ahora nos damos cuenta de que los mentores de Luke estaban realmente preocupados por su alma, temiendo que su padre lo sedujera y se lo llevara «al lado oscuro». Los viajes de Sullivan: John L. Por ello el realizador decide investigar.

Los montajes hay que manejarlos con mucho cuidado. En el tercer acto, cuando Cross utiliza su riqueza para bloquear a Gittes y capturar a Katherine, vemos que, oculto bajo las escenas anteriores de Cross, se arrastraba un tercer nivel, una locura guiada por un poder virtualmente absoluto para escapar de la justicia tras haber cometido un asesinato.

Una vez el montaje se aclara es muy probable que el resultado se convierta a su vez en otro montaje de futuros resultados. No, sus amigos lo rescatan virtualmente en mitad del cielo. Entonces escapan del orfanato. En las calles luchan por sobrevivir y defenderse mutuamente. Pero tenemos un problema: no hay historia. Se trata de un retrato titulado: «Dos hermanos contra el mundo». Nada esencial cambia. Se quieren. Han luchado juntos contra el mundo.

Ahora nuestros personajes han dejado de repetirse y han comenzado a crecer. Pero sigue sin ser suficiente. Habremos descubierto nuestra historia por habernos permitido pensar lo impensable.

Supongamos que una comedia comienza con un protagonista inmerso en la pobreza, dentro de los valores negativos del poder adquisitivo. En ese momento los espectadores se preguntan: «Genial. Ya es rico. Tal vez el protagonista pierda su riqueza al endeudarse con la mafia, lo que es mucho peor que no tener dinero.

En otras palabras, una experiencia emocional no se puede reproducir una y otra vez y conseguir el mismo efecto. Consideremos estos dos acontecimientos: los amantes discuten y rompen.

El segundo cambio es tan profundamente negativo que el argumento empieza a parecer positivo. La ley de las recompensas decrecientes se aplica a todos los aspectos de la vida, excepto al sexo, que parece poder repetirse sin fin y sin efecto. Cada una de las emociones clave de la vida —el placer y el dolor— tienen muchas variaciones. La respuesta la encontramos en el sentimiento que la rodee. Supongamos que un hombre se siente contento con su vida, que tanto sus relaciones como su carrera profesional van bien.

Pues… tal vez la siga. La escena comienza con una doble carga negativa: su supervivencia y el amor de la pareja. Ella le ve en la entrada y se niega a dejarlo pasar. Asustado y enfadado, rompe la puerta a golpes. Movida por la pena y el afecto, ella decide volver a aceptarlo en su vida. Hay muchas. El productor selecciona a Jim Carrey y a Mira Sorvino. A la comedia le gustan las luces y los colores brillantes. El productor elige a Michael Madsen y Linda Fiorentino. Cuando finalmente acaban el uno en brazos del otro, respiramos con alivio.

Cuando queremos tener experiencias emocionales con sentido, vamos al cuentacuentos. Es imposible hacer lo contrario. Se produce en dos situaciones. Siempre lo hace».

Comparemos Betty Blue con El desierto rojo. Il deserto rosso es una obra de arte minimalista que delinea a un ser humano que lucha contra las aterradoras contradicciones de su naturaleza. Lo que nos aporta nuevas posibilidades.

O ponerlos a todos dentro del amor, o a todos dentro del odio, o dentro de la indiferencia. Si sentimos que una escena funciona no debemos arreglarla. El texto hace referencia a la superficie sensorial de una obra de arte. Lo que vemos. Lo que dicen las personas. Lo que hacen las personas. El subtexto es la vida que se oculta bajo la superficie —los pensamientos y sentimientos, tanto conocidos como desconocidos, ocultos tras el comportamiento.

Nada es lo que parece. Una suave brisa mueve las cortinas. Los actores no son marionetas que imitan gestos y vocalizan palabras. Son artistas que crean a partir del material del subtexto y no del texto. La escena, que acabamos de describir no se puede interpretar porque carece de vida interna, de subtexto. No se puede interpretar porque no tiene nada que interpretar. La pantalla no es opaca sino transparente. En la vida nuestra mirada tiende a detenerse en la superficie.

Imaginemos que hay dos personas cambiando la rueda de un coche. Chico conoce a chica». En otras palabras, debemos escribir esas situaciones tal y como se producen en la vida. Cuando todo va bien nos comemos los macarrones ante el televisor, como la gente normal. La escena no trata de lo que parece tratar la escena. Trata de otra cosa. Siempre hay un subtexto, una vida interior que contrasta o contradice el texto. Este principio no implica que los personajes sean poco sinceros.

Como debe ser. Nos damos cuenta de que no podemos ir por la vida diciendo y haciendo lo que en realidad pensamos y sentimos. Nunca expresamos del todo la verdad, porque pocas veces la conocemos. Desea ser comprendido. No pone barreras, no hay ninguna intimidad que sea tan privada como para no poder confesarse. En silencio asiente y toma notas. No hay texto sin subtexto. Chinatown: Evelyn Mulwray grita: «Es mi hermana y es mi hija. Mi padre y yo…».

En el siguiente golpe de efecto Gittes dice: «Te tendremos que sacar de la ciudad». Subtexto: «He comprendido todo lo que me has dicho. Te quiero y voy a arriesgar la vida para salvaros a ti y a tu hija. Los personajes pueden decir y hacer todo aquello que imaginemos. Porque aunque los personajes hablan en privado con nosotros eso no significa que conozcan la verdad o sean capaces de contarla. Hay subtexto incluso cuando un personaje se encuentra solo.

Si se quiere morir se va a un hospital. La constante dualidad de la vida es incluso real en los objetos inanimados. Una baja luna llena extiende su reflejo desde el horizonte hasta la proa del barco. Billy Terence Stamp no puede dormir por lo que sube a cubierta y se queda con Claggart en la borda. Comenta la belleza de la noche. Una vez se examina con detenimiento se perciben con toda claridad sus defectos.

Cualquier personaje o cualquier fuerza pueden gobernar una escena, incluso un objeto inanimado o un acto de la naturaleza. El deseo es siempre la clave. Debemos expresar ese deseo o en lenguaje interpretativo: el objetivo de la escena como un infinitivo, por ejemplo: «Hacer esto…» o «Conseguir eso…». Por ejemplo: «La justicia. O: «La fe. Por ejemplo: «Ignorando su ruego». Al repasar las acciones y reacciones hasta el final de la escena debe surgir una forma o pauta.

Dentro del arco debemos localizar el momento en el que se abre un abismo importante entre las expectativas y los resultados, cambiando la escena para que alcance los alterados valores finales. Rick se encuentra en la lista de personas buscadas por la Gestapo. Pero Ilsa no acude a la cita. Como dice: «No arriesgo el cuello por nadie».

Bebe demasiado y siente que ha acabado con su yo anterior. Los enamorados se vuelven a encontrar. Ilsa le confiesa con cautela que aunque admira a Laszlo no lo ama. Primer paso: definir el conflicto Rick inicia y controla la escena. Segundo paso: anotar el valor del comienzo El amor gobierna la escena.

Sin mirar, Ilsa percibe su presencia. El vendedor sujeta un cartel que indica francos. Ilsa se toma un segundo para recuperar la compostura. Mira hacia Rick y entonces, con educada formalidad, se vuelve hacia el vendedor. ILSA No me importa, gracias. Sujetando otro cartel. Se lo dejo en doscientos.

RICK Lo siento, no estaba en condiciones de recibirte cuando viniste anoche. ILSA Ya no importa. Sustituye el segundo cartel con un tercero que dice francos. Oculta su bochorno utilizando una formalidad excesiva para frivolizarlo.

Ilsa no se siente conmovida. Por favor… un momento. La primera frase del vendedor declara que Rick es un tesoro. Para demostrar el poder de Rick el vendedor baja su precio «Para los amigos de Rick». Esa frase va seguida de la segunda referencia que hace Rick a la bebida, cuando intenta que le sirva de disculpa por su comportamiento insultante. ILSA En voz baja. Por eso le plantea una pregunta que le da su propia respuesta. ILSA No lo creo necesario. El taciturno Rick echa la culpa a la bebida por tercera vez.

En sus modales de hombre duro eso significa rogar, y funciona. Cada uno se siente como la parte herida, y cada uno conoce la sensibilidad del otro tan bien que se hieren mutuamente con facilidad. Rick simplemente la mira con fijeza. Rick no lo acepta.

ILSA Si lo prefieres, puedes creer eso. Ilsa baja la mirada y se aleja de Rick, con el rostro oculto por la amplia ala de su sombrero. Por lo que aprovecha la oportunidad y le hace una propuesta en la calle. De nuevo funciona. Durante un momento Rick siente que ella se encuentra a su alcance pero no puede evitar meter la pata.

Rick no puede contener el dolor provocado por el abandono de Ilsa. Por lo tanto su amor nunca fue real. David, el padre de Karin, es externamente amable pero emocionalmente reprimido. Prefiere observar la vida a una distancia prudente antes de canibalizarla para su arte. En su lugar, Karin, sintiendo sus miedos, ofrece consuelo a su hermano. De pronto, la locura de Karin toma un sesgo sexual. Con una intensidad salvaje arrastra a su hermano al incesto.

Martin interrumpe, declarando que debe llevar a Karin de vuelta al hospital mental. Llama a una ambulancia y comienza a preparar las maletas. Sus fuentes de antagonismo son dos: en primer lugar, su marido. Queremos que se cumpla su deseo de ver a Dios. Los pensamientos de Karin parecen estar muy lejos mientras lucha contra una maleta excesivamente llena.

Martin se pelea con la maleta pero hay un par de zapatos que no le permiten cerrarla. Los saca y los mira. No, hay que llevarlos al zapatero. Karin cierra con lentitud la maleta. Su actitud atenta no tiene que ver con el sufrimiento de Karin, sino con el suyo propio. Martin prepara un sedante mientras David sube las escaleras. Su voz es formal y salmodia, mientras casi canta las palabras. Karin suplica ante las voces que se ocultan tras el resquebrajado papel de la pared, pero es muy consciente de los esfuerzos para encontrarla, de los ojos observadores de su padre y de la ira contenida de su marido.

Martin, no hagas ruido. Va a llegar en cualquier momento. Tenemos que estar preparados. Mirando a la puerta cerrada. Si no puedes callarte, vete. Mientras David observa desde la puerta, Karin se aleja de Martin, quien se retira a una silla, se sienta y limpia sus gafas. Durante todo ese rato David ha estado observando desde el quicio de la puerta. Te amo, te amo. Karin siente repulsa. Retira la mano de su marido bruscamente y se aleja.

Los ojos de Karin se deslizan por la pared hasta el armario. En segundo plano, David observa la escena con intensidad. Al permitirnos escuchar las voces de Karin, al mostrarnos su aguda sensibilidad ante la naturaleza, y al dramatizar su acuciante necesidad de que se produzca un milagro, llegamos a esperar lo sobrenatural. En este momento David se une a Martin e intenta sujetarla. Minus le bloquea el camino. Karin se detiene y mira con fijeza a su hermano.

Martin llega con una jeringuilla. Karin lucha como un animal atrapado. Era una cara repugnante. Una larga mirada fija en los ojos de Minus. He visto a Dios. Aunque difieren en los niveles de conflicto y en la calidad de las acciones, comparten la misma forma esencial. El cemento que los mantiene unidos es la columna vertebral, el profundo deseo que tiene el protagonista de restaurar el equilibrio en su vida.

Dentro de esa unidad debemos incluir tanta variedad como resulte posible. Hoy, sin duda, voy a hacer algo». Sea una arquitrama, una minitrama o una antitrama, toda buena historia fluye con el ritmo de la vida. Es igual que el sexo. Now I didn't talk about the option of not having a conclusion because honestly I think you are hurting yourself more than helping yourself if you leave the conclusion out. Now in some Robert Mckee Story PDF Free Download instances it might make sense to not have a conclusion, but in my experience, it's always a good idea to have a conclusion in your eBook inviting people to take the next step with you and to spend money with you.

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